原创 手冢治虫用铁臂阿童木给日本动漫确定框架，后来者都被困死在里面

人气漫画改编长篇电视动画，通过电视播放扩大受众影响力，然后售卖周边产品。可以说，手冢治虫推出《铁臂阿童木》之后，日后日本动漫产业链的基本形态就已经初具雏形了。之后，大量电视动画的制作播出造就了日本动漫的兴盛，可以说都得益于手冢治虫开创的这一电视动画模式。

不过，对于这一模式的评价却毁誉参半，早期动漫业界对此评价颇高，但随着产业不断发展，业内人士对此批评颇多，尤其是另一位动画大师宫崎骏更是直言手冢治虫害惨了日本动画。

廉价模式下固化的日本动画风格与产业

许多动漫爱好者对于日本动漫独树一帜的风格津津乐道，充满魄力的想象力，跌宕起伏的故事情节，个性鲜明的人物形象，规模宏大的世界观，构成了日本动漫的特有风格。

然而，这种独有的日本动漫风格除了是日本文化和动漫业者不断摸索的产物之外，其实也是受制于手冢治虫通过《铁臂阿童木》开创的电视动画模式。

手冢治虫开创的这种电视动画模式，其实是一种廉价制作模式。因为当时电视台采购动画的价格很低，电视广告赞助商对于新兴的电视动画也比较谨慎，因此《铁臂阿童木》当时的单集制作成本十分有限，为了降低成本争取利润空间，手冢治虫搞了一个迥异于当时主流动画制作的廉价模式。

当时动画片的制作和电影一样，也是以每秒24帧拍摄，因此动画片每秒需要制作24张原画。美国动画霸主迪士尼当时制作的主流动画片，也至少要求每秒12张原画，然后每张原画重复拍摄两次，实现每秒24张原画。以此推算，一部时长达90分钟的完全动画片，至少需要12张×60秒×90分=64800张原画。由于当时没有电脑制作，全部依赖手工绘画，所以成本高昂。但同时，它也具有人物动作和性格细腻，细节完整逼真等优点。

手冢治虫当时没有那么多预算，为了节省成本，动了很多心思。比如，人物讲话就用两张原画，一张开口，一张闭口，然后交替穿插使用，实现人物讲话的动画。通过不断想办法重复利用，手冢治虫愣是把动画片每秒的原画数量压缩到了8张。这样一来，时长90分的动画片，只需要8张×60秒×90分=43200张原画，大大降低了制作经费。

这样做的后果，导致动画片的画面不够细腻传神，为了弥补这个缺点，动画的制作轴心转向作品的故事性和世界观的传达。然后，日本动画里大量采用人物静态特写，两个人物之间的决斗，也以渲染气氛，然后一击解决战斗。这种带有鲜明日本特色风格的动画，其实也都是受制于制作经费，只能采用静态原画来达到动画效果的产物。因为，如果是大量动作动画，势必要制作大量原画，直接导致制作成本上涨。

宫崎骏大骂手冢治虫

手冢治虫开创的这种廉价动画模式，提高了动画生产速度和产量，拉开了日本电视动画制作规模化生产的时代序幕，也构筑了日本动画繁盛的基础。

但随着时间推移，这种模式的弊端也不断显现。廉价动画模式下，动画制作公司始终受困于经费，由于电视台网的强势，动画制作公司没有办法提高制作成本，使得动画制作公司的盈利状况和动画从业者的薪资收入一直得不到改善。当前日本动画从业者的平均薪资甚至还达不到日本国民的平均收入。

这样长期持续下来，导致整个动画业界进入死循环。动画从业者收入偏低，人才不断流失，进一步导致动画制作水平不断下降。这些年，日本动画的现象级爆款作品不断减少，反而不断把以前的经典作品龙珠、圣斗士星矢、美少女战士、魔神英雄传等拿出来炒现饭，就是明证。

所以，动画大师宫崎骏很早就看出这个弊端，并指责手冢治虫的廉价模式毁坏了日本动画的根基。宫崎骏自己则走上了另一条不同道路，以高投入制作精良的动画电影，以高品质赢得高额利润。

宫崎骏用自己的努力和吉卜力一起开创了另一种动画制作模式。不过能像宫崎骏一样成功的还是少数，大量日本动画仍旧沿袭着手冢治虫的廉价模式在运行。

“漫画之神”手冢治虫一手开创了日本电视动画的繁荣，但他确立的模式和框架，如今也成了制约日本动漫发展的桎梏。

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